tag:blogger.com,1999:blog-73507995497215672192024-02-21T03:04:07.384+01:00Sala de Arte"Todas las informaciones e imágenes contenidas en este blog tienen, exclusivamente, una intencionalidad didáctica, una funcionalidad divulgativa y ningún ánimo de lucro. En todo caso, si cualquier persona o entidad estima que con las imágenes aquí empleadas se vulneran sus derechos de autor, puede dirigirse al correo electrónico de la asociación cultural que figura en la cabecera, para solicitar la retirada del material que considere de su propiedad intelectual."La Llanurahttp://www.blogger.com/profile/06832334116959501208noreply@blogger.comBlogger12125tag:blogger.com,1999:blog-7350799549721567219.post-62760799417889994092010-09-26T19:05:00.000+02:002010-09-26T19:06:03.955+02:00El Guernica en 3D<p align="center"><object width="640" height="390"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/eKVCov-XFXw&hl=es_ES&feature=player_embedded&version=3"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/eKVCov-XFXw&hl=es_ES&feature=player_embedded&version=3" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="640" height="390"></embed></object></p>La Llanurahttp://www.blogger.com/profile/06832334116959501208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7350799549721567219.post-23366353448141634172010-08-31T14:47:00.002+02:002010-08-31T14:48:11.233+02:00La Artemisa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/artemisa/" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="370" ox="true" src="http://www.museodelprado.es/typo3temp/pics/042ca67148.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">Artemisa, se dispone a beber las cenizas de su difunto esposo Mausolo de una copa que le ofrece una sirvienta. Al fondo la figura de una enigmática anciana se adivina entre la penumbra. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">La obra ha sido interpretada también como representación de Sofonisba, bebiendo el veneno enviado por su esposo desde la prisión para evitar ser víctima de la concupiscencia de Escipión. </div><div style="text-align: justify;">En cualquier caso es una obra alusiva a la fidelidad y al amor conyugal, con la que parece que el pintor está aludiendo a su matrimonio con Saskia van Utylenbroch celebrado el mismo año en que firma el cuadro. </div><div style="text-align: justify;">Realizado en el periodo de máxima actividad artística de Rembrandt, la utilización dirigida de la luz logra resaltar la figura ante el fondo negro, recurso tenebrista propio de Caravaggio (1573 1610), adquirido a través de la obra de su maestro Peter Lastman (1583 1633). </div><div style="text-align: justify;">El cuadro fue adquirido en 1769 para Carlos III de la colección del marqués de la Ensenada. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: right;">(del <a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/artemisa/">Museo del Prado</a>)</div>La Llanurahttp://www.blogger.com/profile/06832334116959501208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7350799549721567219.post-50870675849997152692010-05-04T13:20:00.000+02:002010-05-04T13:20:32.336+02:00Hieronymus Bosch "El Bosco"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/bosco/delici.jpg" tt="true" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/bosco/bosco.htm">El Bosco</a></div>La Llanurahttp://www.blogger.com/profile/06832334116959501208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7350799549721567219.post-82325402952734986732010-03-31T10:00:00.000+02:002010-05-06T18:14:18.173+02:00La Rendición de Breda<div align="justify"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/De_overgave_van_breda_Velazquez.jpg/721px-De_overgave_van_breda_Velazquez.jpg"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/De_overgave_van_breda_Velazquez.jpg/721px-De_overgave_van_breda_Velazquez.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 300px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 361px;" title="Pulsa para ir a enlace" /></a>Obra realizada para el Salón de Reinos del madrileño Palacio del Buen Retiro, actualmente destruido; se fecharía antes del mes de abril de 1635 y representa un episodio de la Guerra de Flandes ocurrido el 5 de junio de 1625. Tras un año de sitio por parte de las tropas españolas, la ciudad holandesa de Breda cayó rendida, lo que provocó que su gobernador, Justino de Nassau, entregara las llaves de la ciudad al general vencedor, Ambrosio de Spínola. Pero Velázquez no representa una rendición normal sino que Spínola levanta al vencido para evitar una humillación del derrotado; así, el centro de la composición es la llave y los dos generales. Las tropas españolas aparecen a la derecha, tras el caballo, representadas como hombres experimentados, con sus picas ascendentes que consideradas lanzas por error dan título al cuadro. A la izquierda se sitúan los holandeses, hombres jóvenes e inexpertos, cuyo grupo cierra el otro caballo. Todas las figuras parecen auténticos retratos aunque no se ha podido identificar a ninguno de ellos, a excepción del posible autorretrato de Velázquez, que sería el último hombre de la derecha; al fondo aparecen las humaredas de la batalla y una vista en perspectiva de la zona de Breda. La composición está estructurada a través de dos rectángulos: uno para las figuras y otro para el paisaje. Los hombres se articulan a su vez a lo largo de un aspa en profundidad, cerrando dicho rectángulo con los caballos de los generales. La técnica pictórica que utiliza aquí el artista no es siempre la misma sino que se adapta a la calidad de los materiales que representa, pudiendo ser bien compacta, como en la capa de la figura de la izquierda, bien suelta, como en la banda y armadura de Spínola. Breda volvió para siempre a manos holandesas en 1639.</div><div align="justify"></div><div align="right"><em><span style="font-size: 85%;">Fotografía enlazada de Wikipedia</span></em></div><div align="right"><em><span style="font-size: 85%;">Texto: arteHistoria</span></em></div>La Llanurahttp://www.blogger.com/profile/06832334116959501208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7350799549721567219.post-75071320809037601282010-02-27T12:47:00.003+01:002010-02-27T12:50:28.447+01:00Goya ¡Qué valor!<p align="left"><a href="http://www.almendron.com/arte/pintura/goya/estampas/estampas.htm"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 323px; DISPLAY: block; HEIGHT: 210px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://www.almendron.com/arte/pintura/goya/estampas/portadas/portada_goya_01.jpg" /></a></p><div align="center"><span style="font-size:78%;"><strong>Pulsa en la imagen<br /></strong></span></div>La Llanurahttp://www.blogger.com/profile/06832334116959501208noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7350799549721567219.post-11131661319058040472010-01-09T12:31:00.035+01:002010-01-09T16:37:28.097+01:007. Documentar la España Negra<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTvqpwlEmhFegYauT7ov8mGdZ2NUj96Tjs8CQpWTVlTpi-8WCXmRFYYUWscBunR5m2CP0XTn39rGQIjd1p1Tsk8ts1A-cl3CKgabU5urLeDww2LVjJOENNxpLk8193Ticp5xydvNKDr9rl/s1600-h/jean+laurent+toledo.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5424761772620008594" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTvqpwlEmhFegYauT7ov8mGdZ2NUj96Tjs8CQpWTVlTpi-8WCXmRFYYUWscBunR5m2CP0XTn39rGQIjd1p1Tsk8ts1A-cl3CKgabU5urLeDww2LVjJOENNxpLk8193Ticp5xydvNKDr9rl/s400/jean+laurent+toledo.jpg" /></a> Archivo Jean Laurent - Toledo (hacia 1870)<br /><br /><br /><div><div><div><div><div><div><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong>Sobre la Fotografía y <em>su</em> realidad</strong><br /></div><div align="center"></div><div align="center">La fotografía entró en el mundo de la imagen como un soporte para las Bellas Artes. La fascinación que este nuevo medio produjo allá por 1839 está íntimamente ligada al índice de realismo, el cual se antojaba -a pesar de la ausencia de color en beneficio del blanco y negro- total, perfecto, igual al objeto mismo del que se había obtenido la reproducción. Al tratarse de una imagen obtenida a través de un proceso mecánico, es decir, un método en el que la "mano" o el estilo del artista -supuestamente- quedaba totalmente anulado, se consideró un método objetivo, exento de la opinión o percepción personal de quien la manipulaba. Cualquiera podía obtener fotografías haciéndose con un equipo y aprendiendo su técnica en poco tiempo -nada comparado con la "tortura didáctica" de las academias de Bellas Artes- y cualquiera podía acceder a ser retratado o a comprar imágenes de cualquier género. Parafraseando a Walter Benajmin, "las imágenes en la era de la reproductibilidad mecánica" abrían las puertas del mundo a través de la democratización del arte.</div><br /><br /><div align="center">Sin embargo, si observamos la fotografía de más arriba, nada menos alejado de la realidad que la objetividad de la fotografía. Todos los personajes parecen afanarse en recoger con naturalidad agua de la fuente. Pero "en realidad" todos están posando, actuando, fingiendo, como en la vida "real" aunque sólo fuera porque el tiempo de pose de aquella época, en un día no excesivamente soleado podía llegar a los 20 minutos. Por eso, puede ser la realidad misma... tanto como puede ser manipulada. En igual medida, tan real como irreal. Igual que cualquier otra forma de arte, ficción pura. Eso sí, con una total <em>apariencia</em> de realidad. De ahí que podamos considerar algunas, muchas, imágenes como documentos. De ahí que esos mismos documentos puedan entrar en el mundo del arte a través de una relectura o interpretación diferente. Lo que parecía un corsé -la objetividad- se revela, nunca mejor dicho, como apariencia, y de ahí a la ficción -o subjetividad- no hay distancia ninguna. Los dos opuestos están incluidos en la misma esencia de la Fotografía a través de imágenes a priori neutras. Se trata de un principio fundamental de la filosofía oriental -que tanto ha influenciado nuestro arte contemporáneo- y, ya en occidente, uno de los pilares de la posmodernidad.</div><div align="center"></div><br /><br /><div align="center">Por eso, si elegimos uno de los más extensos archivos fotográficos del siglo XIX, el compilado por el francés afincado en Madrid, Jean Laurent, asistimos a la representación de una visión de la identidad española que corresponde -a través de su mano y las de sus colaboradores- a la idea que, en la segunda mitad del siglo XIX, mejor reflejaba el sentimiento generalizado sobre España y los españoles, tanto dentro como fuera de la península.</div><div align="center"></div><br /><br /><div align="center">Creado como fondo para ser vendido al detalle y salpicado de encargos públicos de los gobiernos de Isabel II -como el ya famoso trabajo sobre las Obras Públicas de España presentado en la Exposición Universal de París de 1867- el archivo se compone de imágenes de paisajes, monumentos y retratos de tipos populares, artistas y aristócratas. En los primeros se intenta, tímidamente, introducir la idea de modernidad a través del ferrocarril, las presas, los puentes o los puertos, por citar sólo algunos entre muchos. En los segundos es el patrimonio más exótico y espectacular el que se refleja, desde el arte islámico o el gótico hasta las arquitecturas efímeras conmemorativas del poder monárquico, tan propias del siglo XIX. Por último, entre los terceros abundan los faranduleros, sobre todo toreros, y su relación con una cierta nobleza así como personajes de la España más profunda, la de los oficios ambulantes, la de los habitantes sin recursos, esos que, de alguna manera también, completan la visión exótica de un país extrañamente europeo. Juntando las imágenes de "Laurent y Cía." con las de sus cotáneos se obtiene una definición de "lo español" un tanto desoladora, folclórica y paradójica, que según las lecturas nos puede resultar objetiva y, a la vez, tremendamente subjetiva, ahondando en la propia definición de la Fotografía y, cómo no, en la de la contradictoria España Negra que nos ocupa.<span style="font-size:+0;"><br /><br /><br /></span></div><div align="center"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 251px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5424760885349488690" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY4PRzg1rMINRZIHMKm1ZKiFH24GPU6zg-drHWBBlIMyOAGoFuAtiK7jlvDYWnlaU8gCbaPgR9398oCPIXDBh26sCfU6Gv8v8Rh4bquFXg6liBcDk5k-PlEqRET9ylEGHKJKrzzpuLtCl7/s320/azac%C3%A1n+toledo.jpg" /></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 289px; DISPLAY: block; HEIGHT: 222px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5424759665761907698" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_cLbud5mbAp7DZUnlOyoCCbGbdPDVZpI7HtUVzUckjKeCqawuslzLI_nZR9a9Z7nBund8aqTbE3koIKrRFVbsGkYeAQcWUUVcHkvEgKEZaeTUJg7ZP5Fh3eKrmPBRTW-Z0bzSKMT_505F/s320/aristocratas+y+toreros.jpg" /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 298px; DISPLAY: block; HEIGHT: 222px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5424758148211989410" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgirEQcneA6rcGu1J2yor9bMxDBk3s2HG3ooHq6PVFN7ArhksGFjAi_rAyJuVmGDoUS4C_KXtPvZKo9jVr6kmb_luCxOKJsLbhry60V1sSyogAtyV1zs9UnBHBMcs4fCdPRPaqq4mZASRKY/s320/jean+laurent+(4).jpg" /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5424758901876898530" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj67VNokJdH5z8BeGNGccvIM2ysEoORzfJBxfoZN3Eunj7KDxORNzqY_1RG8dr15FW7TR02u3JIPSLzpuw-T1ynogO-BDVgUfu3iobd5W7y9UdUo6Kc259cJoxvv4qr6OFZv5t6ghFIttvK/s320/jean+laurent+sevilla.jpg" /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 247px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5424757610484163042" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHKgUQX_vCBd_Hfx4cyNClETyzV45IwcC1RW92N7SU0oQtyDOROAaoFYA1R-JXLGxffqooOd0PIyw4M44czh0sNgjUMeuCk9wuQIm7q8_9taDniaj3mhSvXxwQN-uqcpMzeB86s7PLRHsT/s320/Jean+Laurent%5B1%5D.Descanso+de+los+bueyes.Toledo.1874+1892+Im%C3%A1genes+de+Castiila+La+Mancha+en+The+Society+of+America%5B1%5D.jpg" /><br /><div align="center"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 209px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5424753064759210754" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKwjZaAL7dF0S21kyRrDtMkV2oH2Big849xk3eJvihD3k5E8ZIKEjS9cbvioxYxGvpzpMXonwm75Uy3RtJykUp5nLQkf0UORz2lKCNhoZrNoGRaoWdtA05kj3KzqTOmTg655smbIfVASa8/s320/jean+laurent+(2).jpg" /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 237px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5424756558288691826" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnjRc06djbS876xRJ0kc7pfznmY8fcUyK21msodroBqPGDD0k7ZbWzduqQWpFZNzCaZzpmzsmgl6UdsQCCNm1Jo5ZY6S77_arK4PVs6BYe-thxmLahQwsQj2Z56hyphenhyphenKDh5XR_9UwzBEO4Nr/s320/jean+laurent+medina+del+campo.jpg" />Fotografías del Archivo Jean Laurent </div></div></div></div></div></div></div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7350799549721567219.post-72789015532860789872009-12-08T12:46:00.029+01:002009-12-09T17:07:53.408+01:006. El filón de la España Negra: el punto sin retorno de "Las señoritas de Aviñón"<div align="left"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFEHzzzrdOW1aoZ1p3qABWwt6CVZo7uDaUTssQ0NtjJNiKebVHvv_sXqflwKv4vkL2scIkksyYddrE91daNfFA9nTsWt6NXtovBRImGox79pXpljAds_FJM_ecHQcidci6YPy5Yu71Z8i0/s1600-h/picasso_avignon%5B1%5D_jpg.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 192px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5413262001796025986" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFEHzzzrdOW1aoZ1p3qABWwt6CVZo7uDaUTssQ0NtjJNiKebVHvv_sXqflwKv4vkL2scIkksyYddrE91daNfFA9nTsWt6NXtovBRImGox79pXpljAds_FJM_ecHQcidci6YPy5Yu71Z8i0/s200/picasso_avignon%5B1%5D_jpg.jpg" /></a><br /><br /></div><div align="left"><strong></strong></div><div align="left"><br /></div><div align="left"><strong><em>¡La pintura ha muerto. Viva la pintura!</em> </strong><br /><br />Es posible que sea Picasso el que -o uno de los que- mejor encarne la total anulación de la pintura académica, esa que su padre le había enseñado con tanto éxito y la misma que reinaba en los Salones de París en manos de unos cuantos tiranos del arte oficial. En los mismos años en los que en otros lugares de Europa los artistas se preguntarían sobre la función del arte y los artistas en la sociedad -como en la Bauhaus- o sobre las relaciones entre realidad y ficción en la representación de las mal llamadas "bellas artes", los españoles se unirían a círculos artísticos fuera de España en los que participarán como protagonistas en la renovación del espíritu del arte.<br /><br />Y no puede ser casualidad que Picasso, Julio González, más tarde Miró o el propio Dalí, por citar a los más conocidos, lideren aquellos movimientos que están dinamitando las bases de la sociedad a través de su arte. Cualquiera podría pensar que ya tenían recorrido el "camino" de la decepción de lo propio, de la tierra, de las raices y de los orígenes. Ya sea relacionado con el país, con la política o con el arte, el sentimiento es el mismo: no hay salida. Sólo queda desechar -incluso violentamente- lo anterior para, sobre esas cenizas, hacer resurgir un arte -o una política, una patria, una tierra- nuevo, aparentemente sin relación con el pasado, basado en principios totalmente ajenos a todo lo hasta entonces conocido. De ahí el espectacular rechazo y simultánea atracción que produjo "las señoritas de Aviñón" en tanto propios como ajenos.<br /><br />Después de múltiples elucubraciones, parece seguro que las famosas "señoritas de Aviñón" eran prostitutas de un burdel en la calle Avignó de Barcelona. Sin embargo, no se trata de ningún desnudo al uso, ni retrato costumbrista, o incluso intimista, como eran los de las mismas mujeres de la "Rue des Moulins" del tan admirado por Picasso Toulouse-Lautrec. Son mujeres que posan como espectros, con una presencia casi agresiva que nada tiene que ver con ser objetos carnales. Mujeres acompañadas por una naturaleza muerta -¿un tributo a Manet o un paralelismo entre carne y "carne"?- en un espacio delimitado por cortinas. Féminas que obviamente, y a pesar de lo anterior, se exhiben.<br /><br />Sus cuerpos no son acogedores, quizá porque en lugar de curvados son angulosos. Junto con la falta de realismo de su anatomía, ya que no se podría afirmar que estén desproporcionadas, las posturas imposibles y los rostros de grandes ojos o colores antinaturales, el conjunto es el resultado de un estudio sobre un mismo tema, el desnudo, desde distintos puntos de vista. Lejos de un acercamiento anatómico y realista insertado en una perspectiva tradicional, lo que tenemos es un complejo análisis de la ubicación relativa de los elementos en el espacio así como de las relaciones de fuerza que entre los objetos se crean según estén colocados. De ahí que la forma sea más importante que el color, de ahí que las figuras estén marcadas por líneas y planos de una misma gama cromática y no por volúmenes moldeados a golpe de luz y sombra. De ahí que se considere "pre-cubista".<br /><br />También se ha hablado mucho de la influencia del arte africano en estas obras y otras que la siguieron. Los más eruditos prefieren generalizar aludiendo al "primitivismo". Que Picasso ya hubiera visto mucho o poco arte africano quizá no sea lo importante. Debiera parecernos, cuando menos, elocuente, que un artista de formación clásica y tradicional, rompa de manera tan brutal con su pasado -y con su padre para los que gusten del psicoanálisis- para concentrarse en unas formas que, más que primitivas, son elementales, básicas, y por ahí mismo, tan contundentes como las de las cuevas prehistóricas o las de, por no ir tan lejos en el tiempo, las pinturas románicas, con las que se establece un diálogo directo en el que toda la sofisticación del arte del Renacimiento y posterior no es sino un obstáculo para la verdadera expresión.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7350799549721567219.post-90954619302238442672009-11-28T19:14:00.030+01:002009-12-09T17:07:20.468+01:005. Habitantes de la España Negra: Mujeres<div align="center"><strong>"Doña Rosita", Ignacio Zuloaga, 1915</strong></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4YqRzv5RjZuBAtWUF12RBYOjOPLE5a6DVMvfrpuAS5FePM0Ka1DqjeWiaJe48OM2Dr9-BOqr-fIKpcM9if2N9vfnVRmH4bNFC5x5tMY9lovJyTcRKM6dw1MEGtccg9LuCcdZYnsbUCccL/s1600-h/doarositagutirrezdv8%5B1%5D.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 336px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5411038230246466450" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4YqRzv5RjZuBAtWUF12RBYOjOPLE5a6DVMvfrpuAS5FePM0Ka1DqjeWiaJe48OM2Dr9-BOqr-fIKpcM9if2N9vfnVRmH4bNFC5x5tMY9lovJyTcRKM6dw1MEGtccg9LuCcdZYnsbUCccL/s400/doarositagutirrezdv8%5B1%5D.jpg" /></a> <div align="center"></div><div align="center"><strong></strong></div><div align="center"><strong></strong></div><div align="center"><strong>"Abatimiento", Isidro Nonell, 1905</strong><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 403px; DISPLAY: block; HEIGHT: 302px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5409220101007354674" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzjBmF80NmN7KOOXXXzqbBEbDn3Jwi5wHKMcDUIGs-5pP2IejqAWnkrVJ5hIbbRallL_XEmS7LqZBBDuhAkOSIyGXpMZTtdkHA9DMM718sVKZtaOUa7Sa-0xJXNoc1msvBNsLYX9CUFthO/s400/abatimiento+nonell+1905.jpg" /></div><br /><div align="left"></div><br /><div align="center"><strong>"El Pecado", Julio Romero de Torres, 1913</strong></div><div align="left"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 357px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5409260827182221106" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPAT3OsKiK7fBVG0VUwzoq0odJmbA29S2UGORpQv-gKJYD60eQbaqN1vr4sgMiPYKgIvN1sQGjTs12vzCuU7cpN6dy7otx4ZhffSOikX6jieZ-i1gnUaA8SQleSx75yaFBXwX42UCMXyTQ/s400/romero+de+torres_el_pecado+1913.jpg" /></div><br /><div align="center"><strong></strong></div><br /><div align="center"><strong>"La Sibila", Hermenegildo Anglada Camarasa, 1913</strong></div><div align="left"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 239px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5409219830543964898" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisUYp72KSHcw7ys4jCAZMTBwedXC_NJRzSwZkKGcNYFtikw6MDgWOqGI9d_qoE0Q6q7SGXtXdu6WyjMeeVsq8VhQn76FEr0a7Z0a1QLOGbTghgpFAroyNgHog9Y07DkJ3zG2L10PjAhIQi/s400/AngladaCamasa-LaSibila+1913.jpg" /></div><br /><div align="center"><strong></strong></div><br /><div align="center"><strong>"Las señoritas de Aviñón", Pablo Ruiz Picasso, 1907</strong></div><div align="left"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpGrU561ie9rrkhc0U0lEjFCEZDadMJB5qC6deZVovGdATlKqGwqYDDcA1jFaRIsq8qWHmQpqhnGHjDSyczH0O6hRKgh91_jVI2P_0bBWnvZPNvhLG6khQoSE397b2qafaiSnsJrGgu8NV/s1600/picasso_avignon%5B1%5D_jpg.jpg"><span style="font-size:0;"></span><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 383px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5409227512912716018" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpGrU561ie9rrkhc0U0lEjFCEZDadMJB5qC6deZVovGdATlKqGwqYDDcA1jFaRIsq8qWHmQpqhnGHjDSyczH0O6hRKgh91_jVI2P_0bBWnvZPNvhLG6khQoSE397b2qafaiSnsJrGgu8NV/s400/picasso_avignon%5B1%5D_jpg.jpg" /></a> </div><br /><div align="center"><span style="font-size:0;"><br /></span><span style="font-size:100%;">Perversas mojigatas, pobres o desamparadas, pecaminosas, lascivas o prostitutas, las mujeres del cambio de siglo ya no se retratan tanto en su condición de vírgenes o santas y madres. Siempre desde un punto de vista masculino -así es como ellas mismas se ven, a través de los ojos de los hombres- las mujeres siguen siendo objetos de deseo que caen al margen de la sociedad cuando no saben, no pueden o no quieren consagrar sus vidas a los dictados finiseculares del círculo (¿vicioso?) matrimonio, maternidad y hogar.<br /><br /><br />Realistas, impresionistas, expresionistas o precubistas, estas obras hablan de mujeres que asumen las pasiones propias o ajenas, con mejor o peor acomodo. Sus retratos inspiran respeto, admiración o sonrojo. Son mujeres que empiezan a verse con dignidad, a pesar de sus circunstancias, porque sus cuerpos ya no tienen que ser perfectos ni admirados por sus atributos, sino por la capacidad expresiva, cómplice e intimidatoria de sus presencias. Es muy probable que los artistas vean en ellas el reflejo de lo prohibido que tanto atrae, y aunque se trata de un terreno en principio vedado, está claro que les resultan cercanas, seductoras, y por supuesto, poseídas. Además, las consecuencias de la doble moral, la pobreza, la virtud, el descaro, la concupiscencia, la violencia o el amor, son más intensas bajo la piel y los rasgos de una mujer.<br /><br /><br />Es en el terreno del retrato femenino, lejos ya de los clásicos desnudos -que dejaron precisamente de serlo con la "Maja desnuda" de Goya, citado por Zuloaga en el abanico de su inquisitorial "Doña Rosita"- donde la España Negra es más variada y menos dolorosa. A pesar de sus explícitas circunstancias, sus cuerpos y sus caras no mueven al sufrimiento sino más bien a la admiración. Es fácil sentirse como ellas o con ellas. Siguen siendo objetos de deseo pero se trata de <em>otro</em> deseo. Es el que "con-funde" el erotismo con el "com-partir" para multiplicar instintos que permitan "re-conocerse" en el otro. Deseos, instintos y pasiones que, al dinamitar esta España dolorosa, van a cimentar una nueva era en la que el grito de libertad, ahogado con Goya, va a revivir, al menos, hasta 1936 cuando comience la guerra civil y Picasso describa su total aniquilación. </span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7350799549721567219.post-77420524998476786932009-11-28T17:37:00.029+01:002009-12-09T17:06:52.451+01:004. La España Negra de Goya: Luces y Sombras<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHcC4u1fS1N77PmiYSxBt8SsvjI4Q-2P4EGC_ymNcLDmRQwRwzH4qPgR8sbvo1klzyTyZUVhgJqq95L85EQ5-Kegs91QzQXyKB1g7UD9yP1ODVKcHaDzhTHBqtGeko2ke5dnT4K_ypXyFw/s1600/GOYA+Carton+Pradera+SIsidro+1788.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 180px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5409293039032180418" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHcC4u1fS1N77PmiYSxBt8SsvjI4Q-2P4EGC_ymNcLDmRQwRwzH4qPgR8sbvo1klzyTyZUVhgJqq95L85EQ5-Kegs91QzQXyKB1g7UD9yP1ODVKcHaDzhTHBqtGeko2ke5dnT4K_ypXyFw/s400/GOYA+Carton+Pradera+SIsidro+1788.jpg" /></a><strong>"La Pradera de San Isidro" (Cartón para tapiz), 1788<br />"La Romería de San Isidro" (Quinta del Sordo), 1819-23 </strong><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 129px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5409299835173660434" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiPgY5yWOLCYKkSxiyATFJeX0hrewBbinAN7B5SCD7mHvqvNQDENgkbhEdYgWe66zWetYhhV_vM_baA73u718q35A1GZaEo5sg3guqf0fSIYUJkkDcb_U3p3ESv_AtH-0JSI6blEt4o8bb/s400/GOYA+Romer%C3%ADa+San+Isidro+1819-23.JPG" /><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:0;"></span></div></div><br /><div align="center"></div><br /><div align="center"></div><br /><div align="center"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 313px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5409291298590508258" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcmt3PHN0rSQKZJOCl-dsGE8KDM54dZPdHhx9yTMo_gB99i_7NdOSK3inPPhZZLiVlk0hC_20lNrNQ481CpbIkDm5vtZccUp_xavC_e4C1ijlbJeVdUIA3TPQTfqRyTgPUtf5H2F6MZbC_/s400/GOYA+La+gallinita+ciega+1789.jpg" /><strong> "La gallinita ciega" (Cartón para tapiz), 1789<br />"El aquelarre" (Quinta del Sordo), 1819-23<br /></strong><span style="font-size:0;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 122px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5409290686753031170" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkFB3n5aoRrVZUAknqT6QwznHzXtSoaLkHze_1Qho_Bz_bzG65ibOuX1tpGc8hVwpzybxtzBFEnHUe0fgsfe7RXhpg7n758gNH3iud9_sQUGdwRCFDquSJEoEw3yEjiR97tBEKGcXeXpA3/s400/goya_aquelarre.jpg" /><br /></span><span style="font-size:0;"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><strong><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 112px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5409289871284951826" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMsG6hv5obcPK-dnoRoWnesYsq_ZnaM7YBRFaqsM3fUUsqEjGoMImMIbzDwN0vM7HZGkVNmHtQiOvGuY6gS1MHK0wQAWuEUxMeZ0zz9ueonfm9D0k9mv8FRykGZHWRvGmdNa1UjF7fFLmp/s400/GOYA+ri%C3%B1a+de+gatos+1787.JPG" /></strong></span><strong>"Riña de gatos", (Cartón para tapiz), 1787<br />"Perro semihundido" (Quinta del Sordo), 1819-23<br /></strong><span style="font-size:0;"><strong><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5409289546617497234" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgacoHgUeTBWaa0a-5LC5WYzmdSDcirKa4Wjx9tvvWSUK52RaU0peAX43X2QwTIshvekOlBVumTCMD2B6Ou1qYrwMU7mySqRFEd7xo8yuQvZzwbF2U7wrWzuhiQj7Dl-1B7NofhIQdZgMRY/s400/GOYA+Perro+semihundido.jpg" /></strong></span><br /></div><br /><p></p><br /><p align="center">Más de un cuarto de siglo separan los cartones para la Real Fábrica de Tapices que pintó Goya de sus llamadas "Pinturas Negras". </p><br /><p align="center">Las primeras fueron un encargo oficial entonces considerado de muy poca monta. Las segundas cubrían algunas de las paredes de la casa donde Goya vivió, en las afueras de Madrid, sus últimos años en España. Las pinturas de los cartones intentan complacer la visión que la Casa Real quiere dar de la España de la época, la de Carlos III, a caballo con Carlos IV. Las "Pinturas Negras" reflejan la visión personal que Goya tenía de esa misma España, unos 30 años después. Las primeras iban a ser reproducidas en tapices que serían vistos por toda la corte y sus invitados. Las segundas no debían ser vistas por ¿nadie? ¿qué amigos le podían quedar a Goya en aquellos años?</p><br /><p align="center">El encargo de la Casa Real es propaganda. Los murales de la casa de Goya son un lamento. Son las "dos Españas" que ya antes que a Machado helaron, una detrás de la otra o juntas las dos, el corazón de Goya, que si alguna vez llegó a reconfortarse fue... en el exilio. </p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7350799549721567219.post-30141848480830490062009-11-26T00:10:00.019+01:002009-12-09T17:06:14.443+01:003. Habitantes de la España Negra: Feligreses<div align="center"><strong>"El Cristo de la sangre", Ignacio Zuloaga, 1911</strong></div><p align="center"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 253px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5408183490769754834" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhijQzMYqS83z3DiJdV4E_KVLqznPZy8FwrWwAp18PRedf8KzICpaVer8ACuI7KZXhigDqFsIABQIUgmbRwaQXMHpU8yM54JPlwcYZYugci44pIHsAbe1Ta-ECg9SxXEnpEUwtqFCDkt-dE/s400/El+Cristo+de+la+Sangre+ZULOAGA+1911.jpg" /> <img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 282px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5408184200976265650" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixlVlaH31VMdTh4ahIpbaNCylZasyJeIzSeuCMUEuethouN5OFJwxYX-6eMU09rXLbmZAU9ZYneGzzDlW_ZWltLIH6mGOuthza9CzypzLXX-kLTkOmnJNKu9cn5n_SvGSge-woWADgKmIn/s400/GutirrezSolana-Losautmatas+1907.jpg" /> <strong>"Los autómatas", José Gutiérrez Solana, 1907</strong></p><p align="center"><strong>"La visita del obispo", José Gutiérrez Solana, 1926</strong> <img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 310px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5408185102385219746" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGThnx2t9NTU03_BNUG1WAjy_63RwtbyWpBmu6FZbdgvYEf5PcvqRDIRLM16zADYdum7jb_ojHNQY5yVXvGxOHJhmSfts9qF3yiW96SmkW4wkEVJxwE3t8zRblL2pf4aPSrxYhkwxjxtKQ/s400/visita+del+obispo+1926+SOLANA.jpg" />Temerosos, mojigatos, retorcidos, cainitas... Enterrados en vida, poseídos por la idolatría y el terror a las represalías de la curia, los españoles "negros" agonizan de hambre y enfermedad porque no han descubierto aún que los "ricos", esos que nadan en la ignorancia, no son mejores que ellos.</p><p align="center">Creen esa vana promesa de que la vida eterna recompensará la miseria de este mundo. Por eso no les importa que reine la opresión y la tristeza donde deberían gobernar la alegría y la libertad. A golpes inquisitoriales, la iglesia reprime con sus dogmas y doctrinas. Obsesionados con la doble moral, provocan que el pueblo se traicione promoviendo la falsedad de los sentimientos y la hipocresía de las falsas virtudes. </p><p align="center"></p><p align="center">Son personajes negros de almas oscuras, raídas y roídas, perdidas en las noches infinitas de unos cuerpos que vagan por ciudades y pueblos mientras se santiguan sin cesar, en un gesto vacío de contenido y sin embargo más abundante que el propio dolor. Los habitantes de la España Negra mueren al nacer, al crecer, al casarse, al trabajar, al procrearse y para cuando van a morir, llevan toda la vida haciéndolo. Les corre el luto por las venas.<br /></p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7350799549721567219.post-11287412496598719132009-11-20T01:22:00.031+01:002009-12-09T17:09:21.395+01:002. Origen de la expresión y de la visión de la "España Negra"<p></p><p></p><div align="center"><strong>"Tendido de sombra", Darío de Regoyos, 1882</strong><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 314px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5405976981248772466" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS-YC9QNGF011O-Bb8h2L7MJsi3FoUs1QSBOKq6hYiTVDjCxlhyphenhyphen9acBCVmw3wzrc1qNMF9pZniiV9OBZUGoOyynw5fXJ94tMP4v7vVJEAixDUY3Yo4XvskoJ8v_y38Wn9ldDk3Z4UhxmA9/s400/Tendido+de+sombra+1882+REGOYOS.jpg" /> <img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 298px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5405976627128491954" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGEyWoiEu_xx194c9K7K19Zn469dwrTHHTl56jqtAVi-g1uy-tKM9PjK9qDQEWGRGYAcG3-raadtdt28x7zzKYtb4KQjOKMogges3MmXVbRCv4YnmXlbgxycbb83bY_u4mmR1kO9HtOAFs/s400/REGOYOS+victimas+de+la+fiesta+1894.jpg" /></div><div align="center"><strong>"Víctimas de la fiesta", Darío de Regoyos, 1894</strong><br /><br /></div><div align="center"><em>Es necesario llevar gafas de vidrio color rosa en los ojos para ver España con tonos alegres.<br /></em><br /><em>La muerte es en España punto de mira del camino del pensamiento.<br /></em><br />(Del libro "España Negra")<br /><br /><br />El pintor Darío de Reogoyos invitó a su amigo flamenco el poeta Émile Verhaeren a recorrer los caminos tortuosos de España en 1888. Son ellos los que, en un tono no necesariamente agrio, acuñaron la idea de la "España Negra" al publicar en un volumen sus andanzas, comentadas e ilustradas. Describen en un tono entre admirativo y jocoso sus visiones de un país que no por abandonado es menos fascinante y, sobre todo, diferente a la Europa "civilizada", pero sin por ello detenerse en lo "exótico" que a toda costa querían encontrar otros viajeros.<br /><br />La naturalidad y el desenfado con los que, según ellos, los españoles se refieren e incluso se divierten con la muerte les resultan muy atractivos. Sin embargo, lo que se presenta como diversión resulta visión dolorosa de un pais empobrecido, olvidado, desorbitado y, aún, resignado a seguir cultivando la muerte como la única esperanza de ¿diversión? En cierto modo, es la misma idea del esperpento de Valle Inclán pero con una ligera jovialidad que el autor del "Ruedo Ibérico" eliminó en su nueva imagen literaria, esa que es ya indisociable de la identidad española.<br /><br />De ahí esa fascinación por ver y mostrar la otra cara del mundo de los toros, que ya empezó con Goya cuando, en lugar de enaltecer la "fiesta nacional", escogió escenas en las que las víctimas eran otras que no el toro o el torero. Esta diversión ancestral en torno a la muerte, en la que la visión del sufrimiento, la sangre y los cadáveres es el centro de la excitación de los asistentes ha dejado una profunda huella en Goya y Picasso. Ambos, igual que Regoyos en estos dos lienzos, plasmaron a través de la tauromaquia escenas en las que el espectáculo se descontrola y de fiesta pasa, en segundos, a tragedia.<br /><br />Regoyos, como también más tarde hará Picasso en el "Guernica", desvía su atención de los colores de la fiesta y la puerta grande hacia esa trasera por la que el sacamantecas recupera los caballos muertos a golpe de cornada. Los caballos no atacan ni se defienden pero, de todos modos, mueren violentamente ante los ojos indiferentes de los espectadores de la corrida. No es por lo tanto sorprendente que Picasso utilizara un caballo para personificar a las víctimas civiles del desastre nacional que fue la guerra del 36. Tendrán así esos caballos -que Regoyos retrata despatarrados y tiesos en manos de los sacamantecas- un momento de gloria póstumo, al fin, al inmortalizarlos, en su cuadro, eternamente agonizantes. Como sugiere el propio Regoyos, en toda fiesta de esta España Negra, alguien tiene que sufrir -incluso morir- para que otros se diviertan. </div><div align="center"><strong></strong></div>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7350799549721567219.post-12466674494161896842009-11-15T09:40:00.029+01:002009-12-09T17:04:59.506+01:001. La España Negra de Goya<div align="center"><strong>"Saturno devorando a su hijo", Francisco de Goya, 1819-23</strong><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 219px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404430433671524498" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVqShZFcGNJZAgTQUheXBb8xeT3TsFw5FuAwm2vPaonGt5i9syjNcI85F-F7IqHLPwSCqaRoQsQ3bk6LbBkwJ6Zea-CmK4WuQv5A2_ml-uOwb2kqB1gkY4pJ-M2ULE8CNi0C3eFSYEnIjz/s400/saturno_devorando_a_sus_hijo.jpg" /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhchuanJDhAUgggrg7z7xynEBuq9t9XeHNyuGrSsi0nf0siOvxkTr7dBcS2QI0tX83rD1ikuJm4QrWqeP8KBhymzNtFFRU6YCmn9PPsZ33lPTBFt0lufnze0XBOvFlpG8jLVyxSWZif5diL/s1600-h/goya-los-fusilamientos-del-3-de-mayo2[1].jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 594px; DISPLAY: block; HEIGHT: 450px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404425869183082434" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhchuanJDhAUgggrg7z7xynEBuq9t9XeHNyuGrSsi0nf0siOvxkTr7dBcS2QI0tX83rD1ikuJm4QrWqeP8KBhymzNtFFRU6YCmn9PPsZ33lPTBFt0lufnze0XBOvFlpG8jLVyxSWZif5diL/s400/goya-los-fusilamientos-del-3-de-mayo2%5B1%5D.jpg" /></a></div><div align="center"><strong>"Los fusilamientos de La Moncloa", Francisco de Goya, 1814</strong></div><br /><div align="center">Con esta obra sobre los sucesos de la madrugada del 3 de mayo de 1808, cuando un nutrido grupo de ciudadanos de Madrid, sublevados contra el ejército de ocupación francés, son fusilados fuera de la ciudad, Goya convierte a las víctimas, perdedores de este enfrentamiento, en los únicos y absolutos héroes de su obra.<br /><br />Es el triste destino de un pueblo que poco a poco va acuñando la idea de "España duele". Se teñirán de negro nuestras pinturas, reflejo fiel de las almas de una sociedad que ya a primeros del siglo XIX, está a punto de perder toda esperanza de futuro, sobre todo una vez que "el deseado" Fernando VII, traidor en realidad, dé al traste con la Constitución de 1812.<br /><br />Ese grito interior, mudo de espanto, que Goya pudo dejar en las paredes de la Quinta del Sordo, sería el principio del sentimiento trágico de esta España Negra que traiciona a los que dan la vida por ella. Y a los que no. A todos. Igual que un Saturno -o Cronos, dios del tiempo no por casulidad- desgastado, fantasmagórico, loco, fagocita a su joven vástago, el decrépito Antiguo Régimen asesinaba el conato de un tierno pero madurado parlamentarismo que con "La Pepa", sólo mostraba su deseo de instaurar la soberanía popular.<br /><br />Es la toma de conciencia de la España Negra. Es negra la que traiciona y también es negra la tracionada, la que sufre, la que no logra levantar cabeza. Es la misma que sucumbirá, al menos retórica y definitivamente, con el bombardeo de la villa de Gernika durante la Guerra Civil española y que Picasso nos recordará con su gran cuadro sobre la tragedia nacional.<br /><br />Recorrer el camino tortuoso, pero clarividente, del arte en España entre 1814 y 1975, sembrado de retratos de un mundo oscuro con personajes sombríos, tristes, de alma torcida, tan opuesto a la vivarachera y exótica imagen que de esta tierra quisieron dar los viajeros forasteros que la cruzaron en el siglo XIX, es lo que os proponemos en esta primera etapa de la Sala de Arte. Quizá nos ayude a comprender que el arte, antes que por bello, es ARTE porque es brutalmente conmovedor.</div>Unknownnoreply@blogger.com1